De Diseñadores, Creativos y Personajes poco convencionales

Es muy cierto que no sería posible poner reglas, pasos ni métodos para diseñar, toda vez que la actividad de traducir un mensaje en imágenes resulta totalmente subjetivo, por interpretación del diseñador y por intención del origen del mensaje mismo. Sin embargo, en este ambiente de subjetividades con reglas técnicas, todavía es posible romper paradigmas, causar polémicas y sobresalir por innovar...

Tal ha sido el caso de los diseñadores, tipógrafos, fotógrafos y publicistas multifacéticos que presentaremos en este apartado (y digo "presentaremos" porque esta es una síntesis del trabajo de 50 diseñadores en preparación)

Bruno Steniert. Tipógrafo alemán, revolucionario de los procesos de fotocomposición y creador de la idea de "gestión de tipos" con Lynotipe, con lo que se logró la apertura a todos los tipógrafos que deseen vender sus craciones.

Erik Spiekermann. Tipógrafo alemán. siempre sintió un especial interés por todo lo que tuviera relación con el medio impreso; a los doce años, en el sótano de su casa, ya hacía sus primeros experimentos tipográficos. Fundador de MetaDesign.

Hermann Zapf. Tipógrafo alemán, amante de la caligrafía y creador de los tipos Optima y Palatino entre muchos otros. Con la colaboración de August Rosenberg produce un libro de 25 alfabetos califráficos (Pen and Graver, 1949).

Jonathan Hoefler. Tipógrafo norteamericano fundador de Hoefler y Frere-Jones, junto con Tobias Frere-Jones. Es creador de la familia Hoefler Text para Apple Computer, la cual forma parte de los sistemas operativos Macintosh. Ganador en 2002 del prestigiado Premio Charles Peignot de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypl).

Lars Müller. Diseñador Gráfico socio de "Concepto Integral" Müller comenzó a publicar libros sobre tipografía, diseño, arte, fotografía y arquitectura en 1983 y, como Lars Müller Editores, ha producido unos 300 títulos.

Experimental Jet Set. Despacho de diseño fundado en 1997 en Ámsterdam por Edwin Brinkers, Marieke Stolk y Danny van den Dungen, que tiene como rasgo particular el uso de pocos elementos, pero bien aprovechados. Poco color, predominio del blanco y negro, uso de la tipografía helvética y mensajes concretos.

Massimo Vignelli. Diseñador italiano. Ha trabajado en una amplia variedad de áreas, incluyendo el diseño de interiores, diseño ambiental, el diseño del embalaje, diseño gráfico, diseño de muebles y diseño de productos. Diseñó la señalización para el sistema de metro de New York, mismo que rediseñó recientemente.

Matthew Carter. Testigo de la transición del tipo de metal al tipo digital es cofundador de Bitstream; director de Carter & Cone. Entre otras ha diseñado los tipos Verdana y Georgia.

Neville Brody. Diseñador británico. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos independientes. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.

Victor Papanek. Diseñador y educador austriaco con alto sentido de responsabilidad social y ecológica en el diseño de productos y herramientas. Desaprobó la manufactura de productos inseguros, mal adaptados e inútiles. fue un filósofo del diseño.

Si miramos a detalle las publicaciones, familias tipográficas, carteles, diseños e incluso empaques, podremos encontrar oculta la personalidad de cada uno de los diseñadores-autores que generalmente trabajan en el anonimato de aquellos ajenos al mundo diseño, que generalmente se trata de los consumidores. Sin embargo con frecuencia saltan los esquemas que nos llevan a reconocer al autor por sobre el diseño y es que se trata, sin lugar a dudas de verdaderos sellos innovadores que no merecen ser ignorados...

Munal: desde el Diseño

MUNAL

Es Curioso como caminamos sin saber por donde pisamos, no observamos, no escuchamos, no sentimos... Siempre escuchamos que el arte se disfruta por las emociones que provoca, pero para percibir esas emociones debemos abrir nuestros sentidos.

El arte se carga de sentimientos que se traducen en colores, en texturas cuyo traductor es la luz. Luz que se refleja, que juega. El arte se coloca en el lugar preciso para que le caiga el rayo perfecto. El Munal es una conjunción de elementos artísticos desde la acera que presume su “Caballito” hasta el detalle más menudo en sus columnas, sus barandales, la herrería que adorna puertas y ventanas. Munal cuenta sus detalles por miles, con luces que resaltan las obras que exhibe y q son resguardadas por los Leones dorados que sobresalen con el brillo del Sol.

La distribución de las obras en el Munal permiten la integración del espectador, una charla íntima entre los autores y los visitants, cuyo intérprete y protagonista es cada una de las obras que conviven en el interior.

Sobrio pero elegante, El Munal es una obra para admirarse por sí misma, enriquecida con verdaderas obras de arte en un recorrido que no terminas de hacer.

Helvética: A Documentary Film

Gary Hustwit.

No lo niego, me senté en la butaca con la idea de que terminaría dormido. Y al principio mi idea crecía, a la par que mi sueño aumentaba. Sin embargo, la historia de Helvética no se limita al desarrollo de una tipografía tan polémica como usada, tan simple y básica que se ha tornado el origen mismo de las tipografías contemporaneas.

Desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la Hass Type Foundry en Munchenstein, Suiza. La Helvética fue un alarde de sencillo orgullo Suizo, mismo que se refleja en el propio nombre.

Es curiosa la manera como estamos bombardeados por esta singular tipografía en miles de anuncios publicitarios, logotipos de marcas internacionales. Hemos podido ver como forma parte de nuestra vida cotidiana y sin embargo, la gran mayoría ni siquiera lo notamos; hasta que Hustwit nos la puso en las nariceso nos enseñó a mirarla, porque en realidad tiene 50 años presente.

Helvética es un documental muy ameno que nos lleva por el desarrollo de esta tipografía, desde sus inicios hasta su presencia actual, pasando por creadores, tipógrafos, comunicadores, diseñadores y publicistas, aquellas personas que tiene contacto directo (consciente) de la Helvética.

Resulta interesante e inquietante ver como algo con tantos errores visuals y deficiencias en el diseño se ha abierto paso y se ha tornado tan vigente, sin embargo y por más odiada que pueda llegar a ser, funciona! La formula de la Helvética es eficiente, sin lugar a dudas, no en vano tantas marcas que tenemos grabadas en la mente han remarcado su presencia con el uso en su composición, de esta tipografía.

Textos en la Pared.

Historias de lo Cotidiano.

Seducción de las Palabras.

Con una verdadera fantasía de la pequeña "Limpia Cenizas" Lourdes Zolezzi nos da la bienvenida no solo a su momento compartido... sino también a reflexionar si acaso los cuentas de hadas y princesas tienen siempre esos finales felices que nos enmarcan con el "Happily ever after". Recuerdo con cariño aquella vieja caricatura "Here comes the Grump", solo que en mi inocencia e inconciencia infantil... no comprendí a bien que había detrás, arriba, abajo y dentro de todos aquellos agujeros que desafiaban las leyes físicas. El caso es que el urgar en la memoria y traer al presente aquellos recuerdos te comienza a crear una red de vivencias... días, horas... espacios... objetos... detalles que nos forman, que nos hacen lo q somos, tal como somos.

"Sabemos que no podemos dividir ni separar el yo de su entorno. Estamos en nuestros objetos y nuestros objetos somos nosotros". -Otl Aicher

Para ser mejores debemos buscar lo mejor... y aprender de ello... debemos aceptar que la búsqueda duele.

Este fue el mensaje que dejó Lourdes Zolezzi para reflexionar y para mirar de una manera más "íntima" parte de lo que constituye su carrera profesional. Para hablar el mismo idioma que sus imágenes es necesario entender el origen de ellas, lo que las inspira, lo que las genera.

Las historias de Zolezzi están cargadas de buena voluntad. de altruismo, de ganas de vivir y transmitir ese deseo. Defensora por instinto Lourdes mira a su alrededor, los detalles, las vidas y con ello construye carteles, ideas, proyectos que gritan por aquellos que con frecuencia ignoramos.

"No hay Ideas sin Experiencia" - John Locke.

La ironía de la vida nos puede jugar bromas muy pesadas, pero siempre nos llevará por el camino que debemos transitar. "Casa Tomada" un broma ácida de la vida resulta de nombrar "El Moridero" a un lugar tan lleno de vida, de esperanzas; la esperanza por un buen descanso, principalmente, en una celebración íntima a la vida. Lourdes nos invita a celebrar, con lágrimas, con aplausos, con bailes, con tinta del corazón escribamos nuestra vida. "El Poeta es el Condenado a vivir, El Poeta es el Escribano de la Vida" - Jaime Sabines.

Entre esos gestos que agradece la vida a Lourdes Zolezzi está su cuidado al "Pájaro del Alma". Es posible hablar sin palabras, con un lenguaje de colores, de formas, de texturas. Como lo hacen los pequeños gigantes llenos de amor y esperanza para dar y por recibir. El recuerdo, el legado es aquello que no es palpable, suave, ligero como una pluma... completamente necesaria para volar. "No termina la vida cuando te mueres".

El trabajo de Lourdes está lleno de historias de vida, lecciones del corazón, sueños de ojos abiertos entregados con los ojos cerrados. Así es el trabajo de Lourdes Zolezzi, así lo ví, así lo sentí y así espero que siga tocando, más que puertas, corazones...

Sesión 1 Teoría. Diseño de la Comunicación Gráfica

1.- Por qué te has decidido a estudiar Diseño de la Comunicación Gráfica?

Siempre me ha gustado dibujar y expresarme por medio de formas, figuras y colores; el diseño gráfico me da la oportunidad de conocer, comprender y manejar las herramientas que me permitirán expresarme mejor.

2.- Cómo te ves en 15 años?

Después de 15 años y con una década más de experiencia respaldada por la instrucción profesional, me veo trabajando en una agencia publicitaria creando identidades más allá de las marcas.

3.- Qué actividad del diseño te llama más la atención?

La que podría destacar es la animación porque me permite conjugar los lenguajes gráficos, visuales y auditivos, y con las nuevas tecnologías, incluso crear un diálogo interativo.