Cartel Manzana

Trabajo Final Taller de Diseño

A partir de la vertiente de la manzana como "objeto de deseo" creamos el siguiente cartel que tiene por mensaje a "la advertencia"

Trabajo realizado en equipo con Eduardo Martínez V.

Alfabeto Real

¿Será que somos "poco curiosos" o es acaso que estamos demasiado ocupados? Lo que resulta seguro es que nos perdemos de una enorme cantidad de detalles mientras caminamos y ignoramos lo que hay en las calles.

Ejercicio: crear un alfabeto con fotografías de objetos del entorno (trabajo en equipo realizado con Eduardo Martínez V.)

Alfabeto Recortado

Estamos acostumbrados a las tipografías vistosas, que en ocasiones caen en lo poco legible, y debemos considerar cuando menos es más... o es lo suficiente :D Aquí un ejercicio de "Tipografía Recortada"

Ave, Mamífero, Pez

Creo q uno de mis tropiezos en diseño es el lenguaje de la abstracción, me cuesta mucho trabajo llegar a un punto abstracto de la imagen en el momento de traducir un concepto tan común como: Ave, Mamífero o Pez... ¿Cómo representar a todos los individuos que forman parte de cada uno de los géneros, sin utilizar una forma que limite la percepción? Porque es necesario considerar que no todas las aves vuelan, ni todos los mamíferos somos cuadrúpedos, del mismo modo es una realidad que no todas las criaturas marinas son peces...

El nivel de abstracción que consideré está enfocado a que todas las criaturas partimos de un "huevo" pero nuestra estructura es por demás diferente...

Palabras Contrarias

El lenguaje Gráfico se auxilia de los lenguajes escritos y la percepción de los lenguajes orales, así como resultan importantes los signos de puntuación para el correcto entendimiento de un enunciado y así como es influyente la entonación para la correcta comprensión de una oración, en el lenguaje gráfico y la forma, el color y, ¡claro! el tamaño... ¡sí importan!

¿Cómo refuerzas dos conceptos contrarios?

Sin entrar en una gran explicación, a menudo la multitud se pierde entra la inmensidad que es la soledad, somos individuos sociales que en el fondo vivimos solos... ¿acaso no es triste?

Yo Soy...

Soy Angel González Cortés ... Estudiante de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, División de Ciencias y Artes para el Diseño, Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica... ésto soy yo... y busco la mejor manera de expresarlo... de sentirlo... de serlo.

Conceptos Gráficos

Para expresarse y comunicarse, el hombre se ha vuelto creador de multiples modos y maneras de lenguajes... lenguajes orales, lenguajes escritos, lenguajes visuales... lenguajes multimedios. Las palabras pueden decir más de lo que vemos escrito, de lo que escuchamos, de lo que miramos.

Como expresar un significado para hacerlo universal? cómo reforzar un significado para volverlo más comprensible?

Diseñadores Mexicanos

Aun cuando el Diseño Gráfico es relativamente nuevo en México, la creatividad es parte activa de la humanidad desde tiempos remotos y la oportunidad de especialización en el uso de las herramientas para la expresión gráfica han abierto nuevos horizontes a talentos que crean su propio y particular “lenguaje gráfico”.

No olvidemos que “el amor entra por los ojos”…

Alejandro Magallanes.- Nacido en 1971, es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Diseñador y cartelista fundador de “La Máquina del Tiempo” despacho de diseño.

Magallanes se ha ganado el reconocimiento internacional gracias a sus carteles, en los que expresa su manera crítica de ver al mundo y su lucha constante porque éste sea mejor.

Ha ilustrado varios libros además de haber escrito “Esto no es así” y “Ven Hada”. Actualmente forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

Gabriel Martínez Meave.- Egresado de la Universidad Iberoamericana, diseñador gráfico, tipográfico ilustrador y calígrafo es el director de Kimera, firma de diseño gráfico que trabaja proyectos de identidad corporativa, diseño editorial, ilustración y tipografía original.

Reconocido internacionalmente Gabriel Martínez imparte clases en la Universidad Anáhuac e imparte talleres y conferencias en México y el extranjero.

Lourdes Solezzi.- Diseñadora Gráfica y cartelista Lic. en Diseño de la Comunicación Gráfica egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Su visión se ha encaminado y mantenido en la linea social y la defensa de los derechos humanos.

Pablo Ángeles.- Diseñador Gráfico y Animador 3D; egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Pablo Ángeles participa actualmente en la pre-producción de la cinta cinematográfica "El Hobbit" dirigida por Guillermo del Toro (con quien trabajó en la cinta "Hellboy II") y producida por Peter Jackson. Ganador de un premio Ariel en el 2007, Ángeles trabaja actualmente en Weta en Nueva Zelanda y se ha destacado por su trabajo en animación y creación de personajes en tercera dimensión, trabaja también como cineasta independiente con sus propios cortometrajes y proyectos de animación.

Aquismón San Luis Potosí

Identidad Corporativa

La identificación de una marca depende de un diseño atractivo, simple y con contenido. Dicho diseño se aplica a una cadena de elementos que permiten posicionar a la marca y a la empresa creadora de esa marca en la mente y vida cotidiana del público consumidor.

Es por ello que es necesario contar con un diseño con el peso suficiente para sobresalir entre el bombardeo de información al que estamos expuestos día a día, pero lo suficientemente simple para penetrar en un instante en la mente de las personas.

El primer eslabón en la formación de esta cadena que llamamos Identidad Corporativa es el nombre de lo que bien puede ser una empresa o un producto con miras de tener una imagen que lo fortalezca hasta el grado de convertirse en una marca.

No podemos pensar que la creación de un marca se completa con el hecho de registrarla, la marca se crea en la mente del consumidor, al lograr la presencia suficiente día a día, para con ello convertirse en un producto de consumo frecuente, debe de lograr una preferencia por sobre los cientos de marcas de productos similares disponibles en el mercado; es decir, que la marca se crea cuando se logra la fidelidad de sus consumidores.

La elección, por principio, del nombre resulta en demasía importante, pues será precisamente el nombre lo que permitirá que la presencia de la empresa y/o producto permanezca de manera longeva o breve en la mente del público, puesto que por sus características el nombre puede y debe ser fácil de recordar y tener un carácter de “pegajoso” para conseguir ser pronunciado con frecuencia y de boca en boca.

Tras la elección de el nombre, éste debe ser enriquecido con un diseño que permita hacerle sobresalir entre miles de imágenes que captamos en las calles, en los medios masivos y en sueños, cuando nos hacemos conscientes de la información que captó nuestro cerebro de manera aparentemente involuntaria. Un logotipo debe de estar conformado de manera simple, legible pero con un gran contenido que permita identificar a la empresa y/o producto.

Aquismón, Pozo al Pie de un Árbol de Guásima.

Tipografía.- Book Antiqua. Se trata de una tipografía formal, uniforme y con movimiento. El uso de patines curvos han permitido dar soporte gráfico "no rígido".

La tipografía se ha enriquecido con una serie de figuras orgánicas suajadas que hacen referencia a las plantas, reforzando con ellas la idea de movimiento natural. Comenzando a estructurar la iconicidad del Logotipo.

Aún cuando el Logotipo de Aquismón está conformado por tipografía alterada, sí cuenta en su composición con grafismos que refuerzan el significado e identidad del municipio. De esta manera la letra "o" ha sido alterada con un contorno con efecto orgánico que hace referencia a la tierra en el borde de un abismo. El significado de Aquismón (pozo al pie de un árbol de Guásima) hace referencia a un enorme abismo con una profundidad aproximada de 300 metros y que se encuentra en el municipio y cuyo nombre es "El Sótano de las Golondrinas". El grafismo que sustituye a la letra "o" es una vista superior hacia el interior de este abismo.

Continuando con la iconicidad, tenemos la presencia de un acento gráfico el cuál ha sido sustituido por un "salpicón de agua". Gotas de agua en dirección derecha-ascendente ocupan el lugar del tilde y hacen referencia directa al agua presente en la zona geográfica de Aquismón, en cuyo territorio existen ríos y cascadas que conforman un circuito de atractivos turísticos naturales, de entre los que destaca la Cascada de Tamúl, la más alta de San Luis Potosí, alcanzando una altura de 105 metros.

Se trata, entonces, de un logotipo conformado por tipografía adornada y la integración de un imagotipo que hace referencia al origen del nombre.

La selección del color va mucho más allá de la percepción subjetiva de “me gusta” o “se ve bonito”, los colores son tan claros en su mensaje como lo son las palabras. El significado del color refuerza la idea que es captada por el cerebro, al expresar emociones que serían más complicadas captar a través de un grafismo o representación realista. Aquí interviene la psicología del color, así como la temperatura del mismo. En el caso de Aquismón, es un lugar que está relacionado con la naturaleza, con la tierra y en el que es necesario crear contrastes que le den presencia para identificarlo del resto de los municipios de San Luis Potosí.

El uso de un color cálido hace referencia a la tierra y al ambiente de confort que se genera, por la población de Aquismón, el color brillante permite la percepción de una zona alegre y pacífica. Al ser un color amarillo brillante genera el contraste suficiente para resaltar sobre los fondos y formatos a los que ha sido aplicado y se integra, sin ocasionar una lucha, con el negro de los grafismos.

La distribución adecuada de cada uno de los elementos que conforman la composición permitirán que el espectador centre su atención en cada detalle del diseño, sin que ello provoque aburrimiento o desinterés en el público. La composición merece ser cuidada con y para cada medio en el que se aplique el diseño, pues cada formato en el que aparezca el logotipo e imagen de la marca y/o producto contribuirá a formar y reforzar la Identidad e Imagen Corporativa.

En la actualidad, los medios electrónicos nos permiten una difusión masiva y casi instantánea que refuerza la presencia de la marca en la comunidad. Sin embargo la composición, interactividad y oferta deben convivir en perfecta armonía para atraer al consumidor por medio de información detallada, clara y transparente.

En el ejemplo anterior presento el diseño de una página web con información del municipio de Aquismón, en dicho ejemplo se han integrado ya diversos elementos que colocan al logotipo en un contexto específico. El logotipo de Aquismón ha sido integrado a una cadena de información que corre de lo particular a lo general (Aquismón-San Luis Potosí-México). En este apartado se he colocado los logotipos del Estado de San Luis Potosí y el país México, como parte de una campaña turística. Dichos logotipos tienen continuidad, relación y justificación dentro de la identidad de Aquismón, sin embargo, por la naturaleza de este escrito mencionaré rápidamente la intención de los anteriores.

En el caso de San Luis Potosí, se retoma el uso del mismo color amarillo con la imagen de alegría y calidez, sin embargo le he dado un trato más serio por tratarse de una entidad mayor en cuyo espacio caben otras y variadas identidades. La composición cuadrada dota de una sensación de fortaleza y unidad con apertura, al encontrarse las palabras en dos sentidos direccionales distintos, detalle que rompe con la rigidez de la imagen natural de un cuadrado.

La formalidad está a pleno en el logotipo de México, en cuyo caso se he elegido la fortaleza y seriedad del color negro con una tipografía cuerda, seria y uniforme. He complementado con los colores oficiales de la bandera para darle la distinción política, así como la emoción patriótica.

En la conformación de la identidad, los elementos que refuerzan cobran vital importancia cuando se trata de mantener fresca la imagen en la memoria del consumidor o cliente potencial; el uso adecuado de un "buen Slogan" permite la repetición involuntaria en la mente del público. Para el caso que presento he creado el slogan siguiente: "Celebrando la Naturaleza, celebrando la vida!"

Una clara invitación a la fiesta y al goce de lo natural, de lo simple, de lo maravilloso del mundo no creado ni alterado por las manos del hombre. La presencia de elementos gráficos tales como mapas y fotografías colocan a nuestro concepto (Aquismón) en un plano real y tangible, siendo elementos cuyo fin específico es informativo. Podemos observar en cada formato y/o aplicación, la presencia de grafismos que continúan reforzando el concepto de este lugar, entre ellos formas orgánicas y plecas con transparencia que hacen alusión a elementos naturales; en el caso del verde, directamente a la vegetación (abundante en la zona huasteca de San Luis Potosí y en la que se ubica el municipio de Aquismón) y en el caso de la franja azul para referirnos al agua (en abudantes ríos y cascadas).

Es un hecho que la repetición construye un cuerpo sólido para la imagen que guardará (resguardará) a nuestra marca y por consiguiente a nuestra empresa. La perfecta identificación del nombre, del logotipo, del color institucional y de las características de nuestro producto es lo que da origen a la marca como tal, como gigante empresarial y más allá de la mejor opción, la única opción; en la que confía ciegamente el consumidor, por la que no necesita mirar otro estante ni acudir a otra empresa.

De esta manera he constituido la relación entre los distintos formatos que conforman la campaña turística de Aquismón. (Logotipos, Cartel, Flyer, Páginas Web y Página de Revista). Y presento una imagen fresca, divertida y formal.

Carácter de Pieza Única

La idea de comparar el arte con el diseño, enfrentarlos y/o conjugarlos ha sido causa de polémicas y discusiones entre las comunidades de artistas y diseñadores. La definición del término Diseñador Gráfico por William Addison Dwiggins definió la separación de ambas actividades dejando atrás la idea del artista comercial.

Sin embargo la discusión se ha mantenido punzante hasta nuestros días, por un lado se menosprecia la labor del diseñador por tratarse de una actividad comercial, por el otro se satanizan las obras de los artistas por ser, finalmente, vendidas. El argumento principal nos habla de la característica de la obra plástica como pieza única frente a los trabajos de los diseñadores que, aún siend

o realizados con herramientas digitales o por medio de las tradicionales artes gráficas, son destinadas a ser reproducidas de manera masiva.

Sin entrar en la definición de "es o no es arte" no se puede negar la calidad visual de muchos trabajos exhibidos en galerías o en vitrinas junto a un producto. Los conceptos visuales en los mensajes comerciales llevan implícito el sello, el pensamiento y el sentir de su autor, aún cuando solo le sea llamado Diseñador Gráfico. No será posible que un cliente obtenga el mismo concepto visual de dos diseñadores diferentes, aún cuando la idea sea la misma, la interpretación siempre será diferente.

El artista puede no lidiar con un cliente, pero el éxito de su obra depende del gusto de quien la mira, la admira o la pasa de largo... una obra que no es observada, simplemente es un lienzo manchado.

En un ambiente bidimensional, la composición permite atraer la atención del espectador y lo mismo se aplica en el arte y en e

l diseño, lo mismo "se rompen reglas" creando nuevas composiciones que finalmente se basan en las mismas reglas de composición. Las reglas son las mismas, los colores son los mismos, la técnica puede seguir siendo la misma, el medio es el que cambia porque las necesidades son diversas y sin embargo es tal la conexión existente entre el arte y el diseño que no podemos separar uno del otro... crear arte nos obliga a pensar el diseño y hacer diseño nos guía a perfeccionar nuestro arte... como espectadores los miramos de la misma manera porque uno es parte del otro.

El Artista, el artesano y el diseñador pueden ser personajes formados en distintos ambientes, pero que se desenvuelven de la misma manera, principalmente, el resultado de su trabajo es la imagen exclusiva de su propia percepción. Si hemos de referirnos al arte como creadora de una pieza única, entonces una artesanía tiene todas las características de una pieza de arte, las manos jamás reproducirán dos piezas iguales, del mismo modo que el original de un cartel es realizado una sola ocasión; simplemente la producción no se detiene ahí, la artesanía se sigue produciendo con las mismas características pero cambian los detalles, el cartel no se vuelve a producir, se reproduce, se copia y se distribuye, pero sin hacerse miles de originales por las manos del autor. Con ello afirmo que si un artista toma un nuevo lienzo no será capaz de producir una obra idéntica a la ya realizada, no tendría la intención de pintar miles de cuadros iguales, sin embargo cada uno de ellos sería una obra única. Y pienso entonces que, en la actualidad se han producido carteles, postales, fotografías, etc. con la imagen de obras de grandes artistas... entonces es acaso que, ahora que han sido reproducidas, las originales han dejado de ser obras de arte?

Qué es el Diseño Gráfico?

Quentin Newark

Aunque el Diseño Gráfico esté presente de manera habitual en nuestro entorno, la función que desempeña continua siendo, en parte, incomprendida y sujeta a confusión…

Diseño Gráfico.- Es la más universal de todas las artes. El diseño gráfico no es simplemente una frivolidad extra: sus usos y objetivos son tan consubstanciales al mundo moderno y a la civilización que, para calificar al ser humano, Marshall McLuhan acuñó el término Hombre Tipográfico.

Función Frente a Estética.

William Addison Dwiggins .- Actividad funcional que refleja, ante todo, las necesidades del cliente que paga.

Francis Meredith Wilfrid Meynell.- Actividad demasiado importante como para someterse a fines comerciales. Diseño como algo que debe utilizarse de manera que pueda explorar y poner de relieve su potencial expresivo.

Qué es un Diseñador Gráfico?

No hay que considerar al diseño gráfico como un producto sino como un proceso. Todos somos diseñadores.

Cuáles son las decisiones que estructuran la práctica del Diseño?

1) Tener ante todo sentido común. El instinto del diseñador gráfico es simplificar y clarificar.

2) Crear la diferencia. Su trabajo debe destacar no solo de otros sino también del mismo.

El diseñador gráfico es alguien que siempre intenta dar sentido a los materiales con los que trabaja, sirviéndose de las formas y códigos de un lenguaje visual en continua transformación.

El Dilema del Estilo.

El diseñador opta por un modelo o patrón que le permite una mayor agilidad en la toma de decisiones .

Cuando los valores cambian se necesita un nuevo estilo.

Estilo como Política.

Robert Hughes .-“El arte no influye directamente en la política, todo lo que puede hacer es proporcionar ejemplos y modelos de una disidencia”

Michael Bierut -. “ El mayor reto que enfrenta hoy un diseñador no es la novedad sino mas bien la capacidad de asumir el hecho de que mayor parte de nuestro trabajo apenas tiene contenido alguno” .

Es Diseño equivalente a Publicidad?.

Para David Stuart, la diferencia sería que el Diseño trabaja para las empresas y la Publicidad lo hace directamente para el consumidor.

Si la Publicidad es el mensaje, el Diseño Gráfico es la forma (Richard Hollins).

La Publicidad se centra en los beneficios del producto, el Diseño trata mensajes variados, difusos y complejos.

Es Diseño Equivalente a Arte?

La discusión se extiende con el tiempo desde la definición del “arte comercial” con miras a la venta de productos por medio de creaciones visuales, atractivas y concisas.

Arte.- Significa, implica y asocia. Se deleita con su ambigüedad. El arte es especialmente en la actualidad una forma de pensar-Susan Sotang. Se produce en una pieza única.

Diseño.- Preciso, denotativo y explícito. El diseño es un medio, una estructura, un método, cuyo producto final se reproduce masivamente.

Cómo Evoluciona el Diseño?

Se organiza según fuerzas concurrentes que tiran de él y lo empujan hacia nuevas manifestaciones. Entre ellas encontramos:

Fueza Física Mecánica.- La evolución del Diseño es inseparable del desarrollo tecnológico. El Diseño está ligado al medio en el que se reproducirá. Los medios sugieren la forma.

Comercio.- Los medios económicos limitan o rompen las cadenas en la manera de diseñar por lo que representa el producto final para el cliente. Una tipografía exclusiva es equivalente a prestigio, diferenciación y ello da origen a una marca que puede trascender.

Estandarización.- A pesar de ser tan criticados, los formatos obedecen a fórmulas probadas ya funcionales para el máximo aprovechamiento y exposición del mensaje.

Cambiar el Mundo

A principios del siglo pasado se encomendó a los diseñadores la tarea de usar eficazmente la energía de la máquina en la construcción de un nuevo lenguaje visual, ya que se veía al diseño como una pieza fundamental de ese mecanismo que ayudaría a transformar a la sociedad, por tratarse de una actividad basada en la difusión de mensaje por y entre la sociedad.

Lenguaje Visual

En el Diseño el significado se crea gracias a una estructura de relaciones amplia en la que todo elemento grita su mensaje apoyado por la voz de los demás elementos que componen dicho diseño. En todo caso su fundamento (del diseño) se debe a la totalidad de elementos de significado que reutiliza, remodela y recombina.

El Canon

La importancia de los paradigmas que llegan a ser cánones nos lleva a saber qué y de qué manera pueden funcionar los diseños actuales, de acuerdo a lo que se ha hecho en el pasado, pero con el agregado de lo que podremos hacer nosotros en el mañana, y de lo que harán también los demás en el mañana, conformando con ello nuevos cánones que no sean solo una repetición cíclica de lo que hicieron los diseñadores en el pasado.

La Última Palabra

El Diseño se presenta por medio de su reproducción, jamás en el original ni a través del proceso que implica su realización. Sin embargo cada diseño revela el contenido con el que se construye, por lo que, si bien no teniendo un método (el diseño) para su realización, si necesita el diseñador de bases teóricas que refuercen y argumenten los diseños que realiza, para no traduciendo en imágenes huecas, mensajes sin contenido.

Anatomía

Hablemos del Diseño como un número variado de actividades interrelacionadas que aún cuando no se puedan categorizar, necesariamente se deben segmentizar para su comprensión. Desde su entendimiento como un proceso de creación que utiliza variados medios como materiales para su expresión, en los que cada detalle forma parte importante de la adecuada expresión del mensaje.

Alfabetos

Para su comunicación el hombre acudió a la representación gráfica de sus ideas en palabras, con el surgimiento de símbolos surgieron los primeros grupos de alfabetos que han evolucionado y dado pie a la creación de la tipografía, materia prima del Diseño Gráfico.

Módulos

A partir de la invención de la imprenta de tipos móviles se estandarizó el uso de medidas para integrar cada símbolo tipográfico en líneas de texto, párrafos y a su vez textos completos. Con ello surgen conceptos como “puntos”, “picas”, Interlineado” y demás medidas que definen la agudeza visual y legibilidad de textos compuestos.

Tipos Digitales

Con los avances tecnológicos no se puede limitar la creación de fuentes tipográficas para un medio específico, es necesario pensar en la diversidad de medios y materiales en los que será reproducido el mensaje. Actualmente los medios electrónicos permiten un avance exponencial en el diseño y creación de fuentes tipográficas, cuya reproducción es prácticamente inmediata.

Juegos Completos de Caracteres

Las familias tipográficas en el ambiente digital incluyen caracteres que no pueden traducirse en el lenguaje oral, pero cuya presencia es necesaria para descifrar un mensaje gráfico. Unos marcan una referencia de entonación, otros se forman a partir de letras estilizadas y algunos ni siquiera corresponden a un sonido, pero sí constituyen un significante.

Lenguas

Cada lengua está dotada de sus propios elementos gráficos, sean acentos, tildes, diacríticos, etc. Que alteran el significado de cada palabra y, en su caso pueden ser característicos de cada lengua.

Tipografía

El lenguaje se escribe gracias a los tipos de letra y usar tipos de letra requiere de la tipografía. La creación de la tipografía requiere considerar medidas estándares en una relación bidimensional de proporciones tanto horizontales como verticales.

Retícula

La retícula es una herramienta que al delimitar el espacio ayuda al diseñador a decidir cómo colocar los elementos de la composición. Puede ser tan compleja o simple como sea necesario.

Jerarquía

Es la Principal condición para que un texto tenga significado al colocar los elementos en orden de importancia, dando con ello un sentido de orden a la composición.

Reglas y Otros Elementos

Reglas, barras horizontales, verticales, caracteres Pi, íconos, pictogramas y otros elementos son utilizados en la organización y clarificación de las divisiones dentro de un mismo texto. Sin embargo requiere de una cuidadosa organización de los materiales.

Imágenes

Su uso en combinación con el texto son la esencia que define el Diseño Gráfico; una combinación que incrementa las posibilidades gráficas exponencialmente.

Ilustración

La Ilustración recupera la presencia de la persona, de un punto de vista individual y particular. Es una forma de creación de imágenes muy detallista y laboriosa.

Fotografía

Se dice de la fotografía que vino a catapultar el diseño al ampliar su vocabulario y capacitándolo para la reproducción mecánica en serie. El gran éxito de la fotografía en mostrar y señalar la realidad ha relegado la ilustración a un segundo plano, hasta el punto de que muchos diseñadores nunca utilizan imágenes realizadas por ellos mismos.

El Uso de Fotografías

La fotografía con su mito de objetividad y universalidad puede utilizarse hoy en día bajo criterios de respeto en su formato, tamaño y proceso o bien como cualquier otro elemento gráfico manipulable, en el que se corta, se altera, se retoca y hasta se le acerca a las técnicas tradicionales de pintura por medio de filtros digitales completamente alejadas a los métodos tradicionales del proceso fotográfico.

Palabra e Imagen

Tipofoto. La diferencia entre palabras e imagen y palabras a secas, especialmente cuando son muchas, es que las imágenes parecen ofrecer al lector visual una comprensión más inmediata.

Herramientas

El diseño es un proceso, un hacer. Diseñar es transferir ideas a una superficie mediante unas herramientas. El diseño grafico activa en igual medida lo visual y lo sensual. A pesar de la gran cantidad de herramientas de las que dispone hoy un diseñador, las dificultades son las mismas, el comprometerse a crear un buen trabajo, las frustraciones que debilitan la convicción, los clientes, la presión del presupuesto y los plazos de entrega.

Lápiz

El instrumento tradicional de uso más sencillo para transferir a un papel la idea que tenemos en la cabeza. No necesitamos encenderlo, ni reiniciarlo, no se seca y puede usarse en casi todo tipo de superficies. Se ha convertido en símbolo de cómo capturar una idea al instante para que no se te escape; en emblema de la Inspiración.

Materiales

Puede que siga siendo el principal material del Diseño Gráfico, pero más allá de esta superficie porosa, el diseñador se va a topar con una gran variedad de tangibles con las que debe desarrollar un meticuloso y cauto proceso de experimentación. Para conocer sus prestaciones y comportamiento, determinando con ello la mejor manera de transferir y aplicar sus diseños.

Papel

A pesa r de la importancia del papel en el Diseño Gráfico, en la actualidad la variedad se limita a una reducida gama adecuada a la impresión comercial. Esto limita a prácticamente dos tipos de impresión offset o impresión en continuo.

Ordenador

Unifica procesos extendiendo considerablemente las capacidades del diseñador; aumenta enormemente la eficacia en la producción y permite la descentralización del lugar de trabajo y da al diseñador un alto control sobre los procesos en los que interviene.

Disciplinas

No puede crearse una imagen de marca sin entender antes los logotipos, ni idear un envase sin referirse a los principios que regulan la publicidad y el diseño de información. Todas estas disciplinas u oficios se encuentran en la articulación de palabras e imágenes.

Logotipos

Puede ser un trozo de tipografía, un símbolo, una imagen o una combinación de estos tres elementos. El diseño debe ser bastante simple como para poder ser leído en un instante, y lo suficientemente rico en detalle para que signifique algo o sea interesante.

Identidad

La identidad corporativa es la representación o imagen que un espectador tiene de una organización o empresa, la imagen que ésta transmite al exterior y que nosotros como espectadores nos hacemos de ella.

Imprimir-Publicidad

objetivo principal : Publicitar, promocionar o vender algún producto o servicio.

Imprimir-Información

objetivo principal informar acerca de un bien o servicio.

Envases y Embalajes

Los envases, embalajes y empaquetados se utilizan para contar una historia en una porción comprimida de espacio. Un paquete debe indicar el producto que contiene y diferenciarse de sus competidores a menudo situados junto a sus rivales. El empaquetado es uno de los campos más conservadores.

Libros

El libro puede considerarse la cuna del diseño grafico.

Las categorías tipográficas generales son:

} Tipografía para una lectura lineal (las novelas-no así las obras de teatro los libros de poesía ni los libros de cuentos con ilustraciones)

} Tipografía para dar información (libros científicos y manuales de instrucciones)

} Tipografía para la consulta y la selección de lecturas(libros de referencias, enciclopedias , la biblia)

} Tipografía para unidades de significado (libros de información con lecciones individuales, acompañados de comentarios y ejercicios)

Revistas

Las tareas básicas del diseño de revistas son complejas y requieren mucho esfuerzo: una aplicada organización, un seguimiento de la información, interminables revisiones de la planificación de las páginas y una cuidadosa gestión de la gran cantidad de materiales con los que se trabaja. El director de arte debe trabajar conjuntamente con el editor, y el entendimiento entre ambos debe de ser muy preciso y afortunado. Diseñar revistas es establecer y confiar en un sistema de diseño, una paleta grafica que pueda acoger distintos registros del lenguaje pero que aun así no pierda la coherencia de un todo.

De Diseñadores, Creativos y Personajes poco convencionales

Es muy cierto que no sería posible poner reglas, pasos ni métodos para diseñar, toda vez que la actividad de traducir un mensaje en imágenes resulta totalmente subjetivo, por interpretación del diseñador y por intención del origen del mensaje mismo. Sin embargo, en este ambiente de subjetividades con reglas técnicas, todavía es posible romper paradigmas, causar polémicas y sobresalir por innovar...

Tal ha sido el caso de los diseñadores, tipógrafos, fotógrafos y publicistas multifacéticos que presentaremos en este apartado (y digo "presentaremos" porque esta es una síntesis del trabajo de 50 diseñadores en preparación)

Bruno Steniert. Tipógrafo alemán, revolucionario de los procesos de fotocomposición y creador de la idea de "gestión de tipos" con Lynotipe, con lo que se logró la apertura a todos los tipógrafos que deseen vender sus craciones.

Erik Spiekermann. Tipógrafo alemán. siempre sintió un especial interés por todo lo que tuviera relación con el medio impreso; a los doce años, en el sótano de su casa, ya hacía sus primeros experimentos tipográficos. Fundador de MetaDesign.

Hermann Zapf. Tipógrafo alemán, amante de la caligrafía y creador de los tipos Optima y Palatino entre muchos otros. Con la colaboración de August Rosenberg produce un libro de 25 alfabetos califráficos (Pen and Graver, 1949).

Jonathan Hoefler. Tipógrafo norteamericano fundador de Hoefler y Frere-Jones, junto con Tobias Frere-Jones. Es creador de la familia Hoefler Text para Apple Computer, la cual forma parte de los sistemas operativos Macintosh. Ganador en 2002 del prestigiado Premio Charles Peignot de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypl).

Lars Müller. Diseñador Gráfico socio de "Concepto Integral" Müller comenzó a publicar libros sobre tipografía, diseño, arte, fotografía y arquitectura en 1983 y, como Lars Müller Editores, ha producido unos 300 títulos.

Experimental Jet Set. Despacho de diseño fundado en 1997 en Ámsterdam por Edwin Brinkers, Marieke Stolk y Danny van den Dungen, que tiene como rasgo particular el uso de pocos elementos, pero bien aprovechados. Poco color, predominio del blanco y negro, uso de la tipografía helvética y mensajes concretos.

Massimo Vignelli. Diseñador italiano. Ha trabajado en una amplia variedad de áreas, incluyendo el diseño de interiores, diseño ambiental, el diseño del embalaje, diseño gráfico, diseño de muebles y diseño de productos. Diseñó la señalización para el sistema de metro de New York, mismo que rediseñó recientemente.

Matthew Carter. Testigo de la transición del tipo de metal al tipo digital es cofundador de Bitstream; director de Carter & Cone. Entre otras ha diseñado los tipos Verdana y Georgia.

Neville Brody. Diseñador británico. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos independientes. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.

Victor Papanek. Diseñador y educador austriaco con alto sentido de responsabilidad social y ecológica en el diseño de productos y herramientas. Desaprobó la manufactura de productos inseguros, mal adaptados e inútiles. fue un filósofo del diseño.

Si miramos a detalle las publicaciones, familias tipográficas, carteles, diseños e incluso empaques, podremos encontrar oculta la personalidad de cada uno de los diseñadores-autores que generalmente trabajan en el anonimato de aquellos ajenos al mundo diseño, que generalmente se trata de los consumidores. Sin embargo con frecuencia saltan los esquemas que nos llevan a reconocer al autor por sobre el diseño y es que se trata, sin lugar a dudas de verdaderos sellos innovadores que no merecen ser ignorados...

Munal: desde el Diseño

MUNAL

Es Curioso como caminamos sin saber por donde pisamos, no observamos, no escuchamos, no sentimos... Siempre escuchamos que el arte se disfruta por las emociones que provoca, pero para percibir esas emociones debemos abrir nuestros sentidos.

El arte se carga de sentimientos que se traducen en colores, en texturas cuyo traductor es la luz. Luz que se refleja, que juega. El arte se coloca en el lugar preciso para que le caiga el rayo perfecto. El Munal es una conjunción de elementos artísticos desde la acera que presume su “Caballito” hasta el detalle más menudo en sus columnas, sus barandales, la herrería que adorna puertas y ventanas. Munal cuenta sus detalles por miles, con luces que resaltan las obras que exhibe y q son resguardadas por los Leones dorados que sobresalen con el brillo del Sol.

La distribución de las obras en el Munal permiten la integración del espectador, una charla íntima entre los autores y los visitants, cuyo intérprete y protagonista es cada una de las obras que conviven en el interior.

Sobrio pero elegante, El Munal es una obra para admirarse por sí misma, enriquecida con verdaderas obras de arte en un recorrido que no terminas de hacer.

Helvética: A Documentary Film

Gary Hustwit.

No lo niego, me senté en la butaca con la idea de que terminaría dormido. Y al principio mi idea crecía, a la par que mi sueño aumentaba. Sin embargo, la historia de Helvética no se limita al desarrollo de una tipografía tan polémica como usada, tan simple y básica que se ha tornado el origen mismo de las tipografías contemporaneas.

Desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la Hass Type Foundry en Munchenstein, Suiza. La Helvética fue un alarde de sencillo orgullo Suizo, mismo que se refleja en el propio nombre.

Es curiosa la manera como estamos bombardeados por esta singular tipografía en miles de anuncios publicitarios, logotipos de marcas internacionales. Hemos podido ver como forma parte de nuestra vida cotidiana y sin embargo, la gran mayoría ni siquiera lo notamos; hasta que Hustwit nos la puso en las nariceso nos enseñó a mirarla, porque en realidad tiene 50 años presente.

Helvética es un documental muy ameno que nos lleva por el desarrollo de esta tipografía, desde sus inicios hasta su presencia actual, pasando por creadores, tipógrafos, comunicadores, diseñadores y publicistas, aquellas personas que tiene contacto directo (consciente) de la Helvética.

Resulta interesante e inquietante ver como algo con tantos errores visuals y deficiencias en el diseño se ha abierto paso y se ha tornado tan vigente, sin embargo y por más odiada que pueda llegar a ser, funciona! La formula de la Helvética es eficiente, sin lugar a dudas, no en vano tantas marcas que tenemos grabadas en la mente han remarcado su presencia con el uso en su composición, de esta tipografía.

Textos en la Pared.

Historias de lo Cotidiano.

Seducción de las Palabras.

Con una verdadera fantasía de la pequeña "Limpia Cenizas" Lourdes Zolezzi nos da la bienvenida no solo a su momento compartido... sino también a reflexionar si acaso los cuentas de hadas y princesas tienen siempre esos finales felices que nos enmarcan con el "Happily ever after". Recuerdo con cariño aquella vieja caricatura "Here comes the Grump", solo que en mi inocencia e inconciencia infantil... no comprendí a bien que había detrás, arriba, abajo y dentro de todos aquellos agujeros que desafiaban las leyes físicas. El caso es que el urgar en la memoria y traer al presente aquellos recuerdos te comienza a crear una red de vivencias... días, horas... espacios... objetos... detalles que nos forman, que nos hacen lo q somos, tal como somos.

"Sabemos que no podemos dividir ni separar el yo de su entorno. Estamos en nuestros objetos y nuestros objetos somos nosotros". -Otl Aicher

Para ser mejores debemos buscar lo mejor... y aprender de ello... debemos aceptar que la búsqueda duele.

Este fue el mensaje que dejó Lourdes Zolezzi para reflexionar y para mirar de una manera más "íntima" parte de lo que constituye su carrera profesional. Para hablar el mismo idioma que sus imágenes es necesario entender el origen de ellas, lo que las inspira, lo que las genera.

Las historias de Zolezzi están cargadas de buena voluntad. de altruismo, de ganas de vivir y transmitir ese deseo. Defensora por instinto Lourdes mira a su alrededor, los detalles, las vidas y con ello construye carteles, ideas, proyectos que gritan por aquellos que con frecuencia ignoramos.

"No hay Ideas sin Experiencia" - John Locke.

La ironía de la vida nos puede jugar bromas muy pesadas, pero siempre nos llevará por el camino que debemos transitar. "Casa Tomada" un broma ácida de la vida resulta de nombrar "El Moridero" a un lugar tan lleno de vida, de esperanzas; la esperanza por un buen descanso, principalmente, en una celebración íntima a la vida. Lourdes nos invita a celebrar, con lágrimas, con aplausos, con bailes, con tinta del corazón escribamos nuestra vida. "El Poeta es el Condenado a vivir, El Poeta es el Escribano de la Vida" - Jaime Sabines.

Entre esos gestos que agradece la vida a Lourdes Zolezzi está su cuidado al "Pájaro del Alma". Es posible hablar sin palabras, con un lenguaje de colores, de formas, de texturas. Como lo hacen los pequeños gigantes llenos de amor y esperanza para dar y por recibir. El recuerdo, el legado es aquello que no es palpable, suave, ligero como una pluma... completamente necesaria para volar. "No termina la vida cuando te mueres".

El trabajo de Lourdes está lleno de historias de vida, lecciones del corazón, sueños de ojos abiertos entregados con los ojos cerrados. Así es el trabajo de Lourdes Zolezzi, así lo ví, así lo sentí y así espero que siga tocando, más que puertas, corazones...